山水画大师何海霞作品的鉴赏

山水画大师何海霞作品的鉴赏 ( 2003年10月19日)

主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目。何海霞是我国当代著名的山水画家，他早年师从民间画师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量宋、元、明、清的书画作品，为其绘画奠定了坚实的基础，特别是他随师入川，饱览蜀地山川名胜，消化于胸中，画艺日臻成熟。１９５１年，何先生迁居西安，致力于山水画的创作，与赵望云、石鲁等大家共同创立了“长安画派”，并称“长安三杰”；何先生二十世纪八十年代调回北京后，画风大变，他的画更加具有了个人面貌，作品在隽秀中更加挥洒自如，达到了炉火纯青的地步，终于成为一代山水画大师。今天，我们来谈谈何海霞山水画的收藏与鉴赏。

解说：在何海霞先生的作品里，我们常常会赞叹他竟能将扎实的传统功力与现实的生活结合得那样天衣无缝，同时，色彩与水墨，北方画派的雄健有力与南方画派的温润秀美，同样能在他的画中得以完美地融合，使他的画极富生命感，现在，我们还是先说说他画的树吧。

中国画研究院研究员赵力忠：最值得让人拍案叫绝的是他画杂树，自然的树，是什么样的树都长在一起的，可是我们现在有些画家往往只能画一种、两种，也就三、五种，何先生有一个最大特点，他能够不假思索地画几十种树，不仅是品种的变化，而且包括他用笔的变化，用墨的变化，还有他构图穿插的变化，再加上晕染，云雾或者水气的穿插变化，偶尔里边再加一些点睛人物，一些建筑，所以说，他画出来的东西就给人一种十分亲切感，和观众，和读者没有距离，真让人身临其境，这是他一个绝。

解说：在中国山水画中，青绿山水是早期的一个品种，在水墨画兴起之前，就有了青绿，在唐代就有一些很著名的青绿山水画家，进入明清以后，水墨占了主流，画青绿山水的人就越来越少，何海霞先生不仅继承了青绿，而且又进行了丰富和发展。

赵力忠：他把文人画好多东西都揉进去了，他底子，你看吧，他打了好多墨，在墨的上边，再加青绿，他的青绿不是平涂，而是写出来的，给人一种灵动的感觉，也就避讳了历史上批评的，青绿画死和板的毛病，再一个就是他用金，过去用金，一般都是当勾线用的，就是勾边儿的，何海霞在既勾边儿的同时，同时用金在画，他可以用金不但勾，而且用金点，用金写树，甚至于大面积用金直接当墨来用，来皴擦山，就是极大地丰富了金在青绿里边的作用。

解说：何海霞先生对于中国画的传统烂熟于心，但是他又不排斥外来的东西，而是大胆地吸收和消化，并把它与中国的传统紧密结合，就像这幅画西岳华山的作品，从整体来看，是用了传统的方法来画，但是在主峰背后的远山，却大胆吸收了水彩的表现手法。

赵力忠：如果单独把这幅画，单独这块儿拿出看的话，完全像一幅英国的水彩画，可是，它又不是英国的水彩画，他又加入了中国的味道，所以和整幅画面融合得，可以说是天衣无缝，如果后边去了这一块儿，我们就感到说是，它就比较孤单了，加这个远山以后啊，用水彩技法，表现出来的这种远山的话，既增加了它的丰富，又增加了层次，更主要的是，给人感觉到很活跃，提着劲儿呢，提着气呢。

解说：作为一代大师，何海霞先生不仅在山水画方面成就卓越，他的花鸟和人物也取得了相当成就，他在中国画方面的多能和全面也在画界享有很高的声誉。他的画在市场上价格不菲。

赵力忠：普通作品的话，大概在七、八千左右一平尺，好一点儿的，一般在一万或者一万二左右，一平尺，可是他的最大特点啊，是体现在他的青绿上，尤其是他的金碧青绿，大青绿，他的青绿作品目前市场上很少见，如果有的话，大概是每平方尺在三万以上。

解说：据专家介绍，到目前为止，何海霞先生的最高拍卖品是一幅描绘西岳华山的作品，价格为15万多元，他同时指出，目前我们对何先生作品的艺术价值仍然认识不够，它的市场价值与它所应该体现的价值之间还有较大的距离，因此，在市场上，何海霞先生的画还有较大的升值潜力。

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