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艺术与生活

      当我们与今天的优秀绘画作品相遇,相识和相知,我们似乎在画家们的引导下站在了自己的生活对面,从感性到理性,由表层及里层,由外及内,由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。
    在生活中,我们想要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己个人的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。所以,生活是艺术的载体。
    在绘画艺术中,更多的时候,灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象,首先我们要感知认识它,了解它,然后才是接受。这一过程,是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。所以,个人的艺术修养也来源于生活。
    绘画,作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术,可以追溯到远古的原始社会。原始社会中,原始人类对自然界的一切事物充满了好奇以及有了原始的思考。他们对生活中的事,物的有了原始的记忆与想象,于是便产生了描述生活的冲动。那么,这一过程,应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中,人类对自然自身有了从感性到理性的逐步深化的发现,这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理,渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说,在绘画中,是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。
    有了发现,自然就要有创造。我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说,艺术真正的特征,是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的,也是描绘和表现艺术家的情感与思想,传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。
    现实生活亦然。绘画,仅仅是我们的表达方式的一种。在现实生活中,要表达我们情感与思想,还可通过文字(如诗歌),音乐等表达方式。生活中,不是处处都有阳光、鲜花、掌声,而是充斥着各种各样的不满与挫败。我们在享受生活的美好的同时,同样要面对生活种种的不如意。要表达不同或同一喜乐、哀怨、憎恶等等等等,不同的人会有不同的表达方式。而绘画,不仅是从视觉上,还从心灵上给予人们无与伦比的摇撼与震鸣。
    有时候,或者说更多的时候,一些转眼即逝的东西,往往令我们难以忘却。一种记忆,一种情愫,往往能勾起人们强烈的想表述的、想挽留的欲望。这一瞬间的感觉,很大程度上,予以人慰藉与皈依。生活中,人们都在寻求一些心灵上的归属感,需要一些叫永恒的东西。然而,在灵魂的高原,一些游走、抽离的东西常迷惑着困扰着我们,我们无所适从。当我们遭遇失去的时候,是我们最脆弱的时候,把握不住意味着我们不能再拥有,便会处于虚无的幻想之中。离现实愈远,我们就迷失。这是痛苦的。这样的人或许需要我们的同情,而且,现实中,生活给予我们的永恒却又显得吝啬。
    在塞尚看来,人类绘画中的那种永恒的东西,是能表现物体本质的那种画面结构。
    传统绘画中的画面结构,可以说是画家在摹仿论和再现论的观点指导和影响下,运用写实手段无意营造出来的,通过借助具象的形象塑造来体现特征,少不了对形体的结构。具有某种程式的意味。而现代绘画中,画面结构却是用半具象、半抽象或全抽象的表现形式有意构造的。物体的形,在画家眼内,只是画面上的一个符号。或者说一个语言,一个语言中某一个心理活动。一个点,线,面,笔触,或肌理都是组成画面结构的要素。正是如此,使现代绘画的艺术特征十分显露、明确,很自由,且极富个性。
    又说生活,许多的人都在追求着个性。有追求过程中,有人堕落了,有人大步向前。而前者对个性的理解却很浅薄,以为个性就是所谓的与众不同,享乐主义。而真正的个性,是学会思考,学会自主,学会创新;是及人所及,及人所不能及。这样的人才是有个性的,才是出众的,才是众人眼内的闪光点。而人缺乏思考的时候,往往是没有冷静下来;而人不能自主的时候,通常是存在着某种惰性,某种依赖;而人不会创新,那证明是他自己固步自封,或者说,他胆子太小了。显而易见,真正的个性是向上的,是值得我们崇尚的。而刻意向人披露的“个性”,那不叫个性,那叫无能。
    追求艺术个性与做人的道理是一样的,两者是共通的。个人的艺术修养直接关系到个人的艺术个性。在生活上有所思考,有所为地面向艺术,才能真正的体现艺术风格和魅力。
 
 

作者:Selena